还记得家里的相册吗？还记得儿时点着红点画着，涂抹着红唇在照相馆留下的小皇帝照，贵妃照，博士照吗？记得父母一代在景区的留念照片吗？记得父辈从军时带着大红花与家人的合影照片吗？

几乎所有人都知道，照相这件事是西方的发明的“洋玩意”，1939年法国画家达盖尔发明了“银版摄像术”，成熟的照相技术诞生了，直到今天西方世界的成像技术依然较为领先，那么中国人是从什么时候开始照相的呢？

1842年，英国为了打破清政府长期贸易顺差，改变银本位的世界货币体系，将鸦片作为倾销品流入中国市场，发动了第一次鸦片战争。迫使清政府签订的《南京条约》，割让香港，开放广州、福州、厦门、宁波、上海为通商口岸，同时废除了自1720年以来的公行制度。中国的国门被彻底打开，英国人在中国的大地上来去自由。于此同时“摄像术”，便已传入中国。1844年，中法签订《黄埔条约》，法国摄影师埃吉尔拍下了这一屈辱的一幕。停留广州期间他又拍摄了一批人物和风景照片。这是现存最早的关于中国的影相。而此时仅距离“银版摄像术”的发明过去了5年时间。

1844年，中法签订《黄埔条约》（右二，爱新觉罗·耆英）

随后在各个通商口岸照相这件事便开始蓬勃兴起。先是西方摄影师开始对这个神秘遥远的东方大国进行大量的拍摄和探索，风土人情，士农工商都是他们拍摄的素材，仿佛每一个人都化身“马可波罗”，要将这个世界上的另一种文明的新奇记录下来，供西方世界赏玩。同时国人开始较广泛的接触这种新奇的技术。约1870年前后，中国本土照相馆在广州诞生，取代“银版摄像术”采用“安布罗法”的人物肖像专门摄影在中国开始兴盛起来，这一进程和西方同步。在相片的背后也印有专门设计的馆铭，具有了自主品牌意识，标志着中国的照相馆行业就此诞生。照片也从此真正走入寻常巷陌的中国市井。

1870年，已知广州最早的照相馆萃华阁人物肖像及馆铭

随着照相的逐渐推广和普及，中国的摄影家们也开始了本土化的艺术创作与实践。早期的照相馆肖像摄影已经进行布景拍摄，而且具有浓郁的中国传统文化元素，布景所用的器物虽然相对简单，桌，几，案，椅，瓶，花卉，书籍等。取材实则是源于明清人物肖像画的表现形式。

清代中期人物肖像画及1870年澳门室内摄影肖像人物的布景

虽然相片比绘画更能真实的表现人物和景物的样貌，但是其从诞生开始就与商业活动息息相关，难以摆脱其仅仅代替手绘“祖像”的功能属性。这时的照片功能主要体现在“纪念”价值上，照相的初衷是留下自己在世界上存在的真实样貌，供后人纪念使用。中国社会强烈的孝悌文化，将祖宗神灵作为精神信仰的社会氛围成了此时照相商业的最大市场端口。由于对照片有了足够的重视，伴随的照片装帧技术也不不断改进提高，中国的文人也开始在照片上有了创作的闲情逸致。有模仿前人自提小像，也有歌颂父母兄弟，甚至赞扬妻儿子女的各种诗句在照片上纷纷出现。此时的肖像照可以说是在中国历史上最具有本土文化特点的历史时期。

1920年，浙江嘉兴倪氏人物肖像及诗句

随着摄影技术的不断进步，社会氛围和主流文化的逐步改变，进入到20世纪后，在中国广大的内陆地区，照相得到了长足的发展和大规模的普及。去照相馆照相，从“纪念照”逐渐向日常的“留念照”过度。最早的“外景跟拍”在此时蓬勃兴起。人们已经不满足于只在室内摆拍，照相馆的业务开始延伸到风景名胜，庆典、婚礼、纪念日等领域，照相馆走向了“第二阶段”。此时照相艺术的创作虽然大多没有色彩的表现，但是室内拍摄也呈现出不断丰富的形式，有身着古装，有扮上戏曲行头的，也有穿上洋装的，还有女扮男装的，人物身后也不只是简单的墙面，布景插画也广泛的应用起来。

北洋政府元首顾维钧第三任妻子黄蕙兰西式肖像及民国复古女子肖像

上海、北京、天津等国际化城市，照相馆以雨后春笋般兴起。至新中国建立之前，上海就有照相馆244家，知名的如耀华、宝记、王开、兆芳等，甚至1923年柯达公司在上海还开设了专门的摄影学校。北京如赫赫有名的丰泰，阿东，恒昌瑞记，津门的元彰、大明等。

建国以后，从1954年9月至1956年初，伴随着全国范围内的公私合营浪潮，中国传统的照相行业也落下了帷幕。之后在相当长的一段时间内，照片也呈现出强烈的时代特征。但是照相发展所具备的“纪念”“留念”功能并没有改变，只是呈现出了统一的社会文化氛围。进入到80年代以后，全球彩照技术日臻成熟，随着媒体的发展以及照相技术的革命性进步，照相馆迎来了新的发展阶段。中国在80年代受到国际文化的强烈冲击，特别是域内港台流行文化的崛起，使得此时的摄影艺术题材有了多元化特点，但具有鲜明传统文化特征的照片却鲜有存在。直到80年代末，《红楼梦》等电视剧取得极大的成功以后，在学习日本人像拍摄的技法以后，出现了古典审美的写真照片。进入90年代以后，数码照相机异军突起，取代了传统胶卷相机的主导地位。摄影更广泛的走出照相馆，逐渐广泛的走进人们的日常生活。照相机作为曾经的稀缺技术设备开始不断普及。中国大陆照相馆在受到台湾影楼模式影响下逐渐走向当今主要的业态模式。照相馆在原来“纪念”“留念”的功能下更加细分，直至出现婚纱照，写真，儿童摄影等专门性商业照相机构。而此时，在人们手里的相纸照片数量逐渐减少，直至手机摄影技术的发展，进入到“影像泛滥，一照难寻”的境地，随手的拍照，瞬间处理，一按转发，便完成了记录与分享的一切过程。你到底有多久没有好好照相了？

总结百年照相馆的发展历程，我们不难看出无论时代如何变迁，影像机构的生存与发展法则应该遵循以下三个准则：

一、与社会主流价值观及文化取向的融合是生存与发展的前提条件。

二、把握“纪念”“留念”的主要功能属性是始终应保持的经营方向所在。

三、树立独立的品牌价值是保持生命力的根本源泉。

大同水云间影社自创立以来继承百年影像文化，明确以婚纱摄影作为主营业务方向，在当今不断细分的摄影市场的大环境下，从文化角度不断挖掘摄影艺术的表现力和文化创新能力，在品牌价值的的塑造上不断积累。公司在数年间多次受到国内主流媒体的报道。成为了国内一流的极具价值的影像机构。

文/作者：弼殷

腾讯网报道 https://xw.qq.com/cmsid/20220519A0D3S300?f=newdc

凤凰网报道 https://ishare.ifeng.com/c/s/v002qiXQm9dsLPQaFMrLxPVsty93QzVxIxqR-_dkpAiZbj94__

搜狐网报道 https://m.sohu.com/a/548786514_121393297/?pvid=000115_3w_a

新浪网报道 https://k.sina.cn/article_2845864717_a9a0730d00100zcc9.html?wm=13500_0055&vt=4